Карл Шпицвег

В последней трети 19 – нач. 20 веков в искусстве появилось новое направление в искусстве – импрессионизм. Художники-импрессионисты стремились непосредственно передать собственные переживания, настроения и впечатления от быстро изменяющегося мира. Творчество Шпицвега свидетельствует о том, что он опередил многих, раньше других понял важность отражения впечатления в живописи. Это отчетливо видно в его картинах. Например, в таких полотнах, как Прогулка в поле (1840-1846), Пикник (ок. 1860), Художник в саду (1882), Девушка в горах (1873). Изображая привычные для его времени сюжеты, художник пишет резкими по чистоте и свежести тона красками. Предметы и люди, написанные мастером, главенствуют в пейзаже.

Карл Шпицвег. Художник в саду. 1882

Характерной чертой творчества художников бидермайера, в том числе и Шпицвега,  был показ персонажей картин в обыденной обстановке: в саду, на террасе, на старинных улицах города.  Живописец любит их, поэтому если и посмеивается над их слабостями, делает это добродушно.  Картины Шпицвега обладают всеми особенностями избранного им направления в живописи (бидермайер). Наиболее известными из них являются Бедный поэт (1839), Любовное письмо (1839) Любитель кактусов (1845),  Девушки на холме (1873),  Книжный червь (1860). Как правило, они не велики по размеру и очень колоритные. Шпицвег делал множество зарисовок о жизненном  укладе, повседневной жизни людей. Он любил и много работал на пленэре. Все это как синхронный перевод вошло в его полотна.

Карл Шпицвег. Друг кактусов. 1860

Карл Шпицвег в своих картинах изображал горожан германских городов. Это был средний слой населения средневекового западноевропейского города, так называемое “третье сословие”. Люди косные,  с узким, обывательским кругозором и ханжеским поведением. Нередко им было присуще лицемерие, прикрывающееся показной добродетельностью, набожностью. Устный перевод слова филистер подходит к их описанию. Будучи сам одним из них, художник любил и понимал их. На полотнах Шпицвега мы видим провинциалов, поливающих розы на балконе, кухарок, писарей и почтальонов. Они находятся в привычном для них месте – в саду, на террасе, на улице.

Карл Шпицвег. Книжный червь (фрагмент). 1850

Первое время полотна художника Карла Шпицвега зрители не жаловали особым вниманием. Все кардинально изменилось, когда закончилась  Парижская всемирная выставка  в 1867 году. Бюро переводов опубликовало прекрасные отзывы о картинах. Живописец стал широко известен. Его избрали почетным членом мюнхенской Академии художеств. Картины Шпицвега отличались умением подметить комическое  в жизни, умением видеть и показывать смешное. Именно так он писал жителей городков – в смешном виде, но всегда с сердечностью и добрым к ним отношением. Шпицвег – типичный и наиболее известный представитель стиля бидермейер в искусстве.

Карл Шпицвег. Ловец бабочек. 1840

Тридцатые и сороковые годы 19 века в жизни Карла Шпицвега были полны путешествий.  Он знакомился с разными странами, городами. Везде, где бы он ни бывал, Карл посещал музеи и искал знаний в художественном творчестве. Перевод с английского помогал художнику в его путешествиях. Перечень мест, где побывал художник, весьма значителен. Это германские города Нюрнберг, Аугсбург, Ландсберг, Равенсбрюк, Ульм, Дрезден, Лейпциг, Бамберг. Кроме того, он побывал в Венеции, Швейцарии, Голландии, Вене, Праге, Париже, Лондоне. Шпицвег обнаружил особую прелесть пейзажной живописи Джона Констебля.  Близким для него стало творчество Эжена Делакруа и художников барбизонской школы. Именно в это время он увлекся пейзажем. В конце пятидесятых годов художник обосновывается и живет в Мюнхене.

Карл Шпицвег. Прогулка в горы. 1870

Два десятилетия 19 века (30-е и 40-е гг.) Шпицвег занимался работой в сатирических журналах. Он был рисовальщиком и иллюстратором. Одним из таких журналов был “Летящие листья” (”Fliegende Bl?tter”). Перевод текстов и перевод договоров многое расскажет о творчестве художника. Произведения этого периода посвящены изображению мирного, счастливого существования городских жителей, мелких бюргеров, но при этом не лишены скрытой, тонкой насмешки. В этих произведения заметны внимательность и умение  хорошо наблюдать, подмечать детали. Полотна отличаются четкой композицией, умением воспроизвести изображение игры света и тени. Это роднит творчество Шпицвега и голландских жанровых художников XVII века.

Карл Шпицвег. Любовное письмо. 1846

Лукас Кранах начал учиться живописи, испытывая воздействие К. Х. Хансона. Произошло это в 1833 году. Кранах мечтал об учебе в Академии художеств в Мюнхене и серьезно готовился к вступительным экзаменам. Двадцатипятилетнему  юноше отказали в приеме по причине неподходящего возраста. Неудача не отбила у Кранаха желания заниматься художественным творчеством на профессиональной основе. Он “сделал себя сам” и  стал профессионалом. Его приняли в свой круг художники Мюнхена. Кранах стал копиистом. Он посещал Пинакотеку в Мюнхене, где изучал и рисовал картины, авторами которых были художники – голландцы.  Синхронный перевод с голландского языка ему был не нужен.

Лукас Кранах Старший. Автопортрет. 1550

Руководители фашисткой Германии стали владельцами огромных художественных коллекций, грабительский характер которых  не вызывает сомнений. Герман Геринг, приемник Гитлера, имел вторую по значению коллекцию после своего патрона. У него было  1375 картин, 250 скульптур, 108 ковров и 175 предметов искусства. Это одно из самых значительных европейских частных собраний. Основная часть произведений искусства находилась в резиденции Геринга Каринхалле. Перевод текста каталога дает представление о том, что большую часть коллекции составляют произведения эпохи Возрождения, голландских и фламандских художников и придворное искусство Франции 18 века. Бриллиантом его коллекции стало полотно Лукаса Кранаха Старшего “Венера и Адонис”. Всего в коллекции было 19 картин кисти этого художника.

Лукас Кранах Старший. Венера и амур. 1509

Карл Шпицвеге стал широко известным живописцем уже при жизни. В его полотнах запечатлена жизнь обывателей города. Шпицвеге является наиболее ярким представителем художественного стиля бидермайер. Он симпатизирует простым людям, рассказывает о них с долей доброго юмора.  Небольшие по размеру картины живописца имеют присущее только этому мастеру яркое цветовое решение. Среди тысячи картин художника типичными для его творчества являются  “Бедный поэт” (1839),  “Любовное письмо”  (1839), “Любитель кактусов”  (1845),  “Вдовец”  (1840), “Пикник” (ок. 1860), “Девушки на холме” (1873). Шпицвеге соединил в своих картинах мастерство изображения живой природы и  бытовых сюжетов. В его картинах заметны творческие черты, которые позже разовьют импрессионисты.  Оформление внутреннего пространства авто может иметь разные стили. Перетяжка салона автомобиля и перетяжка салона кожей готовится дизайнером.

Карл Шпицвег. Бедный поэт. 1839

Творчество Шпицвега середины 19 века отличается тем, что еще до появления импрессионизма в нем просматриваются присущие этому направлению в живописи  черты. Прежде всего, это игра света и тени на его полотнах. Она часто присутствует  у тех художников, которые работали  на пленэре. Особенностью картин Шпицвега стало присутствие в пейзаже человеческих фигур. Так он объединял искусство пленэра с бидермайером, рассказывающем о событиях жизни мелких предпринимателей в маленьких городах.  Специалисты по тюнингу  умело соединят пошив салона и  винил на авто.

Карл Шпицвег. Читающий газету в саду. 1847